大地艺术家一直在为他们的作品寻找未受破坏的自然环境。罗伯特·史密森 (Robert Smithson) 在其职业生涯的早期就找到了前往犹他州大盐湖的途径，迈克尔·海泽 (Michael Heizer) 最终在内华达州的沙漠中，而理查德·朗 (Richard Long) 的巡回实践将他带到了苏格兰高地、尼泊尔的森林和印度的部落地区等地。居住在芬兰的美国艺术家 David Popa 将这一实践更进一步，他在更具挑战性的地点创作了特定地点的地球壁画，例如波罗的海的漂浮冰原和挪威的裂隙脊冰川。

与大多数大地艺术家和史前洞穴画家一样，Popa 只使用现场发现的天然颜料，如木炭、泥土和地壳，仅与源水混合，这意味着他作品的寿命取决于大自然——有些作品在几天或几个月内消散。事实上，它们的转瞬即逝正是吸引艺术家将艺术置于首位的部分原因。对于 Popa 来说，他精心绘制的作品的短暂性，他通过无人机的眼睛令人回味地捕捉到，照亮了我们短暂存在的本质及其所蕴含的深刻奥秘。

与大地艺术运动的先驱们不同，他们有目的地将他们的作品从画廊和博物馆等传统艺术空间中取出来，以强调受极简主义和概念艺术原则启发的艺术商品化，波帕的街头艺术背景证明了一种更原始的艺术，与户外的联系。正如他所说，他最美好的童年记忆与大自然密切相关，这也可以解释为什么每件作品的创作也是一种深刻的情感体验。

正如他的朋友兼摄像师 Jean-Paul Mannon 所说，当 Popa 在现场作画时，喷雾罐成为他自己的一部分，成为他灵魂的延伸。