推开那扇嵌着铜制铺首的门扉，恍若踏入一卷徐徐展开的东方生活长卷。大同古城的魂魄并未止步于城墙垛口，而是顺着青砖灰瓦的肌理蜿蜒而下，最终沉淀在这方寸之间的室内天地。此处没有刻意堆砌的繁复符号，却处处透着“天人合一”的营造智慧——光影是流动的笔墨，石雕是凝固的诗行，二者在时空经纬中交织出最动人的中式韵律。

书房最见营造者的巧思。临窗设案，窗外即是精心修剪的枯山水庭景。太湖石制成的砚屏矗立案头，天然形成的涡状孔洞恰好容纳一缕斜阳，光束穿过石体内部的蜂窝结构，在宣纸上投下星星点点的光斑，宛如银河坠入笔端。书架旁立着独板式的石雕插屏，浅浮雕的竹林七贤图采用减地平钑法，人物衣褶处的凹陷刚好承接午后西晒的余晖，明暗对比间，魏晋名士们的清谈姿态愈发鲜活。

移步至寝殿，私密空间里的光影运用更显精妙。拔步床三面围子均透雕云龙纹，床头靠背板的镂空处镶着磨砂玻璃，月光透过菱花纹路过滤成朦胧银辉，在床上织就一张温柔的光网。脚踏前的脚凳别出心裁地选用褐色页岩打磨而成，表面保留着亿万年前的沉积层纹理，指尖抚过时能感受到细微的凹凸起伏，像是触摸到了地球跳动的脉搏。

待到月夜，清辉透过岩层缝隙渗出，在青石板路上洇出粼粼波光。转角处的条案陈列着小型石雕摆件，或是憨态可掬的石狮镇纸，或是线条简练的供石组合，每件器物的轮廓都被精心设计来捕捉特定时辰的光线角度。

这座宅邸的主人深谙“藏景于室”之道。所有石雕作品都不追求炫技式的华美，而是注重材质本身的质感表达：太行山青石的沉郁、曲阳汉白玉的温润、房山大理石的斑斓，各自找到最适合的位置。光影也非随意挥洒，而是遵循“朝迎旭日、暮送晚霞”的自然节律，在不同时段塑造出迥异的空间性格。当夕阳最后的金线掠过厅堂梁枋，你会发现那些看似静止的石雕表面，其实始终流淌着生命的光泽。