物哀 ——懂得事物的情致，就是懂得“物之哀”。

人在接触外物之时，心为之所动，自然涌出情感，便是物哀。站在长廊的一侧看远处的端口，能得到在画框里看风景的感官。以物哀之眼看景，不仅有视觉的享受和情感的冲击，也包含着一种生死观。

随着时间的推移，人心也在不断发生变化。比起花团锦簇、红叶烂漫，寒冬月夜、月光映雪，天空被映照出一种奇怪的透明感，这样的景色更沁人心脾，会令人联想到天外的世界。这样的情趣与哀美都是别的东西总也比不上的。说这种景色可怕，那不过是一句浅薄之言罢了。

“心有所思，就会觉得天空、花草树木都忧秘缠身而有所思虑。”

所谓的四季四时各有物哀，其实就是随着心情的变化，人对景物的受也在变化，悲伤时所见之物皆悲伤，开心时所见之物皆可喜，若是无心，对所见所闻便没什么特别的感情色彩。

生理学、心理学这一对关系主要表现为对外在刺激的反应形式。某种特定的自然现象经由我们的感觉器官为我们所感知，作为我们的精神与外界交流的第一步，对这些多样的感性刺激，即色彩、声音、香气、触觉和温度等有机感觉，我们一定会产生一些主观上的感情反应。这种反应的强度和性质可能各有不同，而且因为过于直接和快速，这种主观反应的过程可能会直接融合成对某一个对象的综合反应，也就是我们所说的氛围情趣。

秋天还是黄昏最美，

夕阳照耀之下，

山也变得近了一些，

鸟儿返巢，

间或有两三只飞过，

非常哀美。

幽玄——是一种朦胧且向内奔驰的深度美。

幽玄是最高的艺术理想。世阿弥看重的幽玄之美，就是留下空白然后由观众的想象自由填补，是一种超越了明确性和完整性的审美。

姿态本身就是美丽的“它是通向外部的东西“它不是任何一个对象或概念“而是一个永恒的区域 ，一个永恒的沉默的象征。收敛、隐蔽审美对象、微暗且朦胧、寂寥、深远而深刻超自然性、飘忽不定、不可言说的情趣。

幽玄讲究境生象外、意在言外，追求一种以“神似”的精约之美，以引发欣赏对象的联想。

和室的空间由拉窗和隔扇所围绕 通常设有凹阁 把空间完全隔绝 散发出一种模糊暖昧的环境“简单明了的独特空间 再加上朴素典雅的视觉感受 造成幽玄而又明亮的日本风格私人空间。

安藤忠雄一一小筱邸住宅

安藤忠雄设计的小筱邸。清水混凝士的外立面十分简约掩盖住丰富的内在，以光和影的互动，营造出幽玄之美。

禅意石

从意境上看，禅意石的简约和拙朴符合禅宗“奇特返于平常，至味回归淡泊”的精神追求。禅意石的雄浑见于平常之中，宁静生于淡泊之时。

幽玄是带有神秘和梦幻色彩的，是不能用逻辑思维条理清晰地说清楚的，它呈现出来的是一种缥缈的情绪.

侘寂——接受事物的残缺与质朴，就是“侘寂”的意义。

当以正面的眼光看待陈旧之色，那些带有“磨损、赔淡单调、清瘦”的色彩，便具有了 “低调、含蓄、朴素、简洁、洒脱” 的气质，具备了简陋、拙缺之美。

一朵花儿能让土墙熠熠生辉，一杯简单的茶足以摄人心魄，但只有懂它的人才能识得它的美。

侘寂也会被人们理解为从中国的禅意而来，逐步形成日本独特的审美文化，人们很容易想到日本寺庙 庙里爬满青苔的石凳“以及历经几百年风雨的外表毫无涂漆保护的木柱。

枯山水

“枯山水”是一种“无池无水”的庭院景观，它产生的原因是京都的缺水地貌。这一缺憾的特征仿佛印证了“佗寂”这个词--残缺之美。

从老旧的物体的外表下，随着时间的推移，一件事物渐渐剥落其表象，流露出本质，显露出一种充满岁月感的美所谓余韵无穷，这便是佗寂。

就拿日本的”银阁寺来讲，寺院风格安稳朴素 表现着古朴宁静的日本，独特审美意识的“孤寂苍老的概念“虽不如金阁寺那般华丽“却展现出一种更深层的美感。

要去欣赏侘之美，不能单凭视觉去捕捉，感受侘之美所需要的知识，感受空间并使其进行膨胀的想象力，对于文化感性的成熟度是必要的。

如同凋零的樱花与生命的无常，“佗寂”美的外在虽残缺朴素，但追求内心的平和淡然，以及与自然共处的和谐不需要过多人为的装饰，呈现事物最原始、不尽完美的状态，就是“佗寂”的意义。

陶器（黑乐茶碗）

那粗糙晦涩的手感和绝不耀眼的晦暗光泽，正体现了“佗寂”美学中那种清高枯寂、俭朴古拙的最高境界。

陶器（金缮）

金缮是残缺美的一种体现。瑕疵让人跳出形式，有余地体会不足之处，不对称、不完整以及使用感。

空间设计

佗寂主张在平静的空间里窥见极简生活美学，强调事物与时间的关系，是一种简单质朴却精致的美!

生活美学其实并不是一个高高在上的，冷冰冰的美学或哲学概念，也不是一个严峻崇高，需要仰望的领域。我认为生活美学存在于每个人的生活中，是美与生活的对话。