南谢赫在《古画品录》中提出的“气韵生动”的要求，指出绘画的意象必须通向作为宇宙本体和生命的“道”。以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象以象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界“。艺术境界主于美。所以一切美是来自心灵的源泉 没有心灵的映射是无所谓美的。

意象空间开启了被遮蔽的真实的心理和思想空间，它所完成的，对不可言说的深远的真实的一种言说。

它一方面能够显示客观事物的外形状，另一方面也能够显示事物的内在本质，哲学家张世英先生把俘获这种“真实”的审美意识称为“思致”.思想、认识在艺术家心中沉积日久而转化成的情感所直接携带的理，这个“理”不是逻辑概念的理，不是理论活动意义下的“真理”，而是渗透于审美感兴中并能直接体现的理。

严羽曾说:“诗有别材，非关书也;诗有别趣、非关理也。然非多读书，多穷理，则不能极其至。所谓不涉理路不落签言者，上也。”不涉理路，强调的是审美意象所显示的“理”并非逻辑思维的“理”。

基于“思致”而成的空间意象，不仅仅是模仿外物的表面的“真实”，它达到了情与理的高度融合，从而实现了最高的“真实”。而这就是意象空间所要开启的真实之门，和意象空间所要达到的真实之境。

意象空间的这种真实性，比之单纯的摆放、堆砌、自然写实之真，之随意。更为深刻意义下的真实。它是对不可言说的“真实”的言说，这种“真实的言说”与我们常说的“真实的模仿”是两回事情。这样的空间它更具有一种耐人寻味的、真实而又动人的内在诗意。将一切世间的纷扰都纳入到这循环往复的浑圆轮回之中。

透过很多表象的设计，我们感觉到的是主体内在心灵世界的躁动和浅薄，既缺乏深沉的抒情感，也缺乏深刻的哲学洞见，更缺乏在理性和感性的最高处，那统摄一切的意象的光照和力量。艺术符号不等于深邃意象空间，未经审美意象所提纯的符号堆砌得越多，越会流于粗浅和平庸。在优秀的设计作品中，我们永远能够感受到那个隐藏在意象空间背后的安静而又深刻的灵魂。