正如你所知，我们一直在探寻艺术、设计和各领域相互交融的方式，所以当我们听说雅典有一家新餐厅被认为是这三个学科的纽带时，我们很想去参观。

Gallina位于卫城附近的Koukaki街区，由屡获殊荣的厨师Pavlos Kiriakis提供融合希腊、法国和斯堪的纳维亚影响的国际化菜单，以及由建筑师Eleni Petaloti和Leonidas Trampoukis提供的交织工业、现代主义和当代影响的定制化艺术空间设计。

Petaloti和Trampoukis以其非教条的设计方法、跨文化的感性和实验精神而闻名，是所有者和收藏家Philippos Tsangrides的理想合作伙伴，他们创造了一个反映其艺术愿景的场所.

该空间位于一栋现代主义办公楼的一楼，尽管其占地面积较小，但由于两侧有两层高的落地钢框架窗户，因此给人的感觉是明亮通风的。建筑师们用红棕色的木板覆盖了空间后部的酒吧柜台和夹层，传达了一种世纪中期的现代优雅感，并给空间注入了温暖，从而抵消了场地潜在的工业特征。木材的柔软与红色大理石桌面、不锈钢元素以及艺术家瓦西里斯·帕帕乔奥为餐厅定制的水磨石地板巧妙地并置，后者使用大型大理石和陶瓷作品手绘成日落色调。

Petaloti和Trampoukis设计的粉色椅子将一切结合在一起，以向Gallina的收藏家致敬。“菲利普椅”的名字恰如其分，本质上是一种对比材料的平衡行为，以刚性不锈钢为特色。

艺术与设计总是保持着“互相借鉴”的关系。艺术提出问题，设计解决问题，有了艺术的审美，空间的转化便更具体了。设计与绘画艺术关系密切，你中有我，我中有你，相互影响。绘画艺术是基础，在设计中深入应用绘画艺术，才能设计出更加优秀的作品。

设计对社会各个领域都产生了深远影响，它全新的形式与活力也成为绘画灵感的源泉之一。设计使绘画等纯艺术增加了一些更多的可能性，而绘画等纯艺术为设计增加了艺术性。

空间艺术一词源于德语Raumkunst。造型是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握。空间意识产生于视觉、触觉及运动觉中。

绘画艺术作为设计的基础，还为设计研发视觉形式语言。延续设计的生命力既要有厚实的文化底蕴做支撑同时也依赖于视觉形式语言不断变革与发展。从历史发展的角度来看，设计的发展史就是一部绘画的发展史。设计离不开绘画的参与，在其发展过程中视觉形式语言的变革都是因绘画形式语言的新变化而出现的。荷兰“风格派”创始人蒙德里安，他不再画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在单纯的色彩和几何形象上。

从此案中便能可看出，绘画作品的元素延伸到空间的各个部分，你中有我，我中有你，统一而和谐。

探索美食与艺术元素融合的化学反应，让用餐者在尽享味蕾的欢愉之时，也有一份精神的治愈体验。